رازهای فیلم نامه نویسان موفق در هالیوود

آلفرد هیچکاک گفت: “برای ساختن یک فیلم عالی به سه چیز نیاز دارید: فیلمنامه، فیلمنامه و فیلمنامه.” اما ساختن طرحی برای یک فیلم، نمایش تلویزیونی، یا نمایش صحنه بسیار سخت تر از آن چیزی است که اکثر مردم فکر می کنند. جلوه های ویژه بیشتر، بازی با اسلحه، تعقیب و گریز با ماشین یا خنده می توانند فیلمنامه خوب را تقویت کنند، اما به خودی خود چیزی نیستند. یک فیلمنامه باید تماشاگران را تسخیر کرده و روی صندلی هایشان میخکوب کند. این کار یک داستان نویس است. وقتی متن خوب باشد بقیه چیزها را به دنبال خود خواهد کشید.

بسیاری از نویسندگان مدرسه قدیمی هالیوود به عنوان نمایشنامه نویس آموزش می دیدند و اکنون کلاس های مخصوص نویسندگی فیلم نامه نیز پدیدار شده اند. یکی از بهترین معلمان نویسندگی متون نمایشی که اکنون مشغول به کار است، جف کیچن (Jeff Kitchen ) است.

جف کیچن
جف کیچن

جف کیچن ، نویسنده کتاب “نوشتن یک فیلم عالی: ابزارهای کلیدی برای فیلمنامه نویسی موفق” ، اساسا آموزش دیده نمایش نامه نویسی است. او به مدت سی سال هزاران نویسنده از برادوی تا هالیوود را آموزش داده است. در میان شاگردان سابق او، چندین نامزد اسکار و امی، مجریان و کارگردانان، نویسندگان و تهیه کنندگان وجود دارند. تهیه کنندگان اجرایی بیشماری که توسط جف در تمام استودیوهای بزرگ هالیوود آموزش دیده اند، اصرار دارند که جف پیشرفته ترین ابزارهای توسعه را در این صنعت آموزش می دهد. با توجه به هجوم هرساله فیلمنامه نویسان مشتاق به لس آنجلس، می خواستم با یکی از معلمان و مربیان برجسته نویسندگی متون نمایشی مصاحبه ای داشته باشم. پس با جف نشستم تا گفتگویی در خصوص حرفه، تکنیک‌هایش،  تسلط بر فیلمنامه‌نویسی و برنامه آموزشی جدیدش داشته باشیم.

ویک جرامی : با افزایش تولید با توجه به خدمات آنلاین مانند نتفلیکس، آمازون پرایم، و هولو، به علاوه ریالیتی شو هایی که اکنون در قرن بیست و یکم اتفاق افتاده است، وضعیت فیلمنامه‌نویسی و بخصوص فیلمنامه‌نویسی در هالیوود را امروز چگونه می‌بینید؟

جف کیچن: امروز زمان بسیار خوبی برای نویسنده شدن است زیرا چنین انفجاری از فرصت ها وجود دارد. تهیه‌کنندگان بارها به من گفته‌اند که تشنه افرادی هستند که می‌توانند فیلمنامه‌ بنویسند. بنابراین اگر می‌خواهید شغلی داشته باشید، در کار خود مسلط شوید. نوشتن متون نمایشی بسیار دشوار و نیازمند مهارت های ویژه ای است، اما افراد تازه وارد اغلب فکر می کنند که آسان است. کار سختی است، اما اگر بتوانید مهارت‌های کامل یک داستان‌نویس و نمایشنامه‌نویس را کسب کنید، آن‌گاه می‌توانید حرفه‌ای برای خود ایجاد کنید. در کاملاً باز است و استودیوها می خواهند چیزهای جدیدی را امتحان کنند زیرا کل بازی تغییر کرده است. بنابراین، انتخاب های جسورانه ای داشته باشید و آنها را با ایده خودتان شگفت زده کنید – اما مطمئن شوید که روی کاغذ هم خوب نوشته می شود. این وظیفه شما به‌عنوان یک فیلمنامه‌نویس است – یعنی روایت یک داستان خوب و تبدیل آن به متن نمایشی.

ویک : سه چیز مهم به نویسندگانی که می خواهند به طور خاص وارد نمایش نامه نویسی یا فیلمنامه نویسی شوند بگویید؟

جف :

۱ ) مسلط شوید

 هنر دراماتور تبدیل یک داستان برای اجرا است – چه فیلم باشد، چه  برای برنامه تلویزیونی یا روی صحنه. شما باید یک داستان خوب تعریف کنید که قابل اجرا باشد و مخاطب را جذب کند. متون نمایشی عموماً زیرکانه ترین متون ادبی در نظر گرفته می‌شود، بنابراین اگر می‌خواهید نویسنده حرفه ای شوید، به مهارت‌های بیشماری نیاز دارید. استعدادهای خاصی در شما وجود دارد که به شما کمک میکند مهارت هایتان را بکار گیرید و اگر از آنها استفاده نکنید رفته رفته توانایی آنها را از دست می‌دهید. فیلمنامه ساختارمند تر از متون دیگر است. بنابراین تسلط بر ساختمان طرح و قاعده های دراماتیک بسیار مهم است. شما باید بتوانید یک داستان بی نظم غیر ساختار یافته را در قالب طرح دراماتیک جذاب، صرف نظر از ژانر، ساختار دهید. مثل این است که بخواهید خلبان هلیکوپتر شوید – یادگیری آن سخت است، اما وقتی استاد شدید، همیشه می توانید کار پیدا کنید.

۲) صدای خود را پیدا کنید:

 زیاد بنویسید. نگذارید عدم پذیرش و چیزهای دیگر حواس شما را پرت کند. درون خلاق خود را عمیقاً حفاری کنید و به نوشتن ادامه دهید، اما ربات نباشید. فقط کپی کننده ی ترندهای محبوب نباشید زیرا در حال حاضر از این مدل متون بیش از حد وجود دارد. همیشه از چشم یک نویسنده به همه چیز نگاه کنید، همه چیز را در ذهن خود بال و پر دهید و بازی چه می‌ شد را بازی کنید. خود را به جای دیگران بگذارید و به این فکر کنید که اگر جای آنها بودید چه می کردید. اگر یک روح با باشید که یک کار ناتمام در دنیا داشته باشید؟ چه حسی دارد؟ چگونه می توانستید بر دنیای زندگان تأثیر بگذارید؟ اگر یک سیاستمدار فاسد هستید و یک چیز صادقانه را یافته اید که ارزش مبارزه کردن داشته باشد، چه؟ اگر در جنگل گم شده باشید و بدانید که قرار است بمیرید چه؟ به صدای درونی خود گوش دهید. شما یک فرد متفاوت هستید که برداشت شخصی خود را در موقعیت ها دارید. ارمغان این کار چیست؟ عاشق چه چیزی هستید؟ چطور مضطرب و چگونه گمراه میشوید؟ هر چه بیشتر در خودتان و ذا‍‍‍‍‍‍ئقه خودتان عمیق شوید، کمتر از دیگران تقلید می کنید. همیشه بخوانید تا منابع درونی خود را گسترش دهید و عمیق تر کنید. به داستان هایی که در اطراف شما اتفاق می افتد گوش دهید و سپس آنها را برای خود بسازید. تهیه کنندگان تشنه چیزهای خلاقانه و اصیل هستند، بنابراین متن خودتان را بسازید و آن را به بازار عرضه کنید. هرچه به عنوان یک دراماتور مهارت بیشتری داشته باشید، داستان های جسورانه تری خواهید ساخت.

۳) زرنگ و سرسخت باشید :

 گذران زندگی به عنوان یک نویسنده کار آسانی نیست. شما به چشم انداز و ثبات در آن نیاز دارید. شما باید بدانید که چگونه با مورد پذیرش قرار نگرفتن برخورد کنید زیرا این بخش بزرگی از بازی است. این که بخواهی هیچ وقت نوشته هایت را رد نکنند، مثل بوکسوری است که انتظار دارد هرگز مشت نخورد. یاد بگیرید که به نیازهای درونی خود رسیدگی کنید تا بتوانید از نظر عاطفی زنده بمانید. درک کنید که نوشته شما برای همه مناسب نخواهد بود. به فیلم هایی فکر کنید که از نظر دیگران بی نظیر هستند و شما از آنها متنفرید. پیدا کردن افرادی که متناسب با روحیات شما هستند ممکن است زمان ببرد. خالق درون خود را پرورش دهید. ریتم رشد خود را پیدا کنید تا بتوانید به سرعتی که برای شما مناسب است ادامه دهید.

شما همچنین باید استراتژی داشته باشید و برای ایجاد شغل هوشمندانه کار کنید. توانایی همکاری با دیگران (منظورم نوشتن مشترک نیست، بلکه تعامل حرفه‌ای با دیگران است) بسیار مهم است، زیرا در نهایت با افراد زیادی کار خواهید کرد و اگر با دیگران خوب تا نکنید، آن‌ها دیگر شما را نمیخواهند. یک بار شنیدم که یکی از بازیگردانان می گفت که دیگر هرگز با این شخص خاص کار نمی‌کند «زیرا زندگی کوتاه است». حرفه ای، قابل اعتماد و با ثبات باشید—کسی که دیگران می خواهند با او کار کنند.

ویک :  بزرگترین تصور غلط راجب فیلم نامه نویسی چیست ؟

جف : این که یک داستان خوب خود به خود منجر به یک فیلم خوب یا برنامه تلویزیونی یا نمایش خوب خواهد شد. یک داستان باید برای نمایش دراماتیزه شود. تئاتری ها حرف خوبی می زنند. آنها میگویند ممکن است یک داستان دور آتش کمپ جذاب باشد اما برای صحنه ارزشمند نباشد. در واقع نمی تواند به گونه ای اجرا شود که مخاطب را جذب کند. یک فیلمنامه خوب در تمام مسیرش دراماتیک است و قسمت فلت (بدون کشش دراماتیک) ندارد. به این معنی که شما مخاطب را در بیشتر زمان نمایش روی لبه صندلی خود نگه می دارید. یک اکشن دراماتیک جذاب منطقی به هم پیوسته، عنصری مخفی است. صحنه تعقیب و گریز و تیراندازی با ماشین یک اکشن دراماتیک نیست. اکشن دراماتیک حالتی است که مخاطب را در آن قرار می‌دهید تا ببیند اوضاع چگونه پیش می‌رود، بعد چه می‌شود و چگونه به پایان می‌رسد. بنابراین، فیلم نامه صرفا یک داستان گویی ساده نیست. شما علاوه بر نیاز مبرم به کسب مهارت های داستان سرایی، به عنوان یک دراماتور به مهارتهای تخصصی این حوزه نیز نیاز دارید.

ویک : شما در کلاس آنلاین script.kitchen  فیلمنامه نویسی پیشرفته را ارائه می دهید، یک برنامه آموزشی سخت برای فیلمنامه نویسان جدی. مزایای این آموزش چیست و چگونه به نویسندگان کمک می کند؟

جف : من هفت مورد از قدرتمندترین ابزارهای فیلم نامه نویسی در این صنعت را آموزش می دهم و دانش آموزانم با نوشتن مداوم فیلمنامه های متعدد در آنها آموزش کامل می بینند. آنها سخت کار می کنند تا بر هر یک از قاعده ها و  ابزارها مسلط شوند و سپس همه آنها را با هم ادغام کنند. کل برنامه بر روی آموزش هنر دراماتیزه کردن متمرکز است. این برنامه آموزشی دو ساله آنها را به یک فیلمنامه‌نویس حرفه‌ای باتجربه تبدیل می‌کند که آماده مقابله با هر پروژه در هر ژانری است. آنها آموزش خواهند دید که چگونه یک قهرمان داستان را در یک دوراهی به دام بیاندازند تا یک اکشن دراماتیک خیره کننده خلق کنند. چگونه می توان شخصیت های پویا، پیچیده و خاکستری ایجاد کرد که احساس همذات پنداری داشته باشند. چگونه انگشت خود را روی مضمونی بگذارند که از طریق کنش کامل یک داستان پدیدار می شود، نه مضمونی که اصرار دارند باید باشد. چگونه یک داستان را به سرعت شروع کنیم، از تمام عناصر اصلی آن استفاده کنیم و نقاط قوت آن را تقویت کنیم. چگونه می توان از قدرت منطق برای ادغام تمام عناصر یک داستان در یک اکشن اصلی استفاده کرد. چگونه می توان هر بخش از یک داستان را دراماتیزه کرد تا هیچ یک از بخش ها فلت و مسطح نباشند. چگونه می توان مخاطب را در مرکز تمرکز تمام کارهای خود قرار داد. و چگونه میشود طرح را هرس کرد تا تنها چیزهایی که برای پیشبرد داستان ضروری است حفظ شود. اصلی‌ترین چیزی که من آموزش می‌دهم این است که چگونه یک فیلمنامه را قبل از نوشتن به درستی مهندسی کنیم، و روشی که من آن را آموزش می‌دهم توسط یک کارآموزی سختگیرانه است که به طور مداوم بر روی چندین فیلمنامه از همه ژانرها کار می‌کند.

 ( برای کسب اطلاعات بیشتر راجب جف کیچن و دوره تسلط بر فیلم نامه نویسی وبسایت http://script.kitchen را مشاهده نمایید )

منبع : scriptmag.com

ترجمه توسط محسن منوریان

چرا اندازه فیلم نامه شما کوتاه است؟

در این مقاله در خصوص اندازه مناسب برای فیلم نامه بحث خواهیم کرد و اینکه آیا کوتاهی فیلم نامه اساسا ایراد بحساب می آید یا خیر . و در نهایت اینکه اگر هنوز فکر میکنید فیلم نامه تان کوتاه است برای رفع مشکل آن چه اقدامی میتوانید انجام دهید.

همانطور که احتمالا میدانید هر صفحه از یک فیلم نامه تقریبا معادل یک دقیقه بحساب می آید. در نتیجه اگر فیلم نامه شما ۸۲ صفحه داشته باشد انتظار میرود طول فیلم حدود ۸۲ دقیقه باشد.

چرا فیلم نامه شما خیلی کوتاه شده است؟

غالبا علت آن این است که ساختار کنش داستانی شما ( بخصوص پرده دوم ) به اندازه کافی شخصیت اصلی را دچار مشکل یا چالش جدی نمیکند.

سایر دلایل میتواند اینها باشد:

  • بسته به ژانر فیلم نامه میتواند اندازه های متفاوت داشته باشد.
  • صحنه های اکشن در متن کوتاه تر از فیلم هستند.
  • بدلیل دیالوگ های کمتر ، فیلم نامه کوتاه تر می شود.

یکی از این دلایل باعث میشود فیلم نامه شما ۶۰ ، ۷۰ و یا ۸۵ صفحه باشد.

تهیه کنندگان حرفه ای انتظار دارند فیلم نامه بین ۹۰ تا ۱۱۰ صفحه باشد که این اندازه استاندارد حداقل فیلم های تجاری است. بنابراین فیلم نامه ای که زیر ۹۰ صفحه باشد معمولا به نظر کوتاه می آید. اما این بدین معنی نیست که نمیتواند تبدیل به فیلمی موفق شود.

در ادامه به شرح این موارد خواهیم پرداخت به همراه نمونه هایی از فیلم نامه های کوتاه موفق.

اندازه فیلم نامه بر اساس ژانر

میخواهیم به میانگین اندازه فیلم نامه ها در ژانر های مختلف نگاهی بیاندازیم تا ببینیم آیا هنوز هم یک فیلم نامه ۷۰ صفحه ای کوتاه است یا خیر.

در سال ۲۰۱۹ داده پرداز استفان فالوز حدود ۱۲۰۰۰ فیلم نامه را بررسی کرد تا اندازه متوسط آنها را بر اساس ژانر بدست بیاورد. این نمودار نتیجه این آنالیز می باشد :

Data Provided by Steven Follows
Data Provided by Steven Follows

اندازه میانه فیلم نامه در تمام ژانر ها ۱۰۶ صفحه معادل یک ساعت و ۴۶ دقیقه می باشد. محدوده کلی فیلم نامه ها بین ۸۰ تا ۱۴۰ صفحه و ۶۸٫۵ درصد آنها بین ۹۰ تا ۱۱۰ صفحه می باشد.

یکی از یافته های جذاب این آنالیزگر اندازه کوتاه فیلم های ترسناک در مقایسه با بقیه ژانر ها بود. این مسئله تا حدودی به خاطر طبیعت بودجه پایین اغلب فیلم های ترسناک می باشد اما میتواند به خاطر ساختار چند اوجی و کشیده این ژانر که در آن صحنه ها میتوانند بدلیل ماهیت ترسناک بودن آرام پیش بروند

نکته جالب توجه دیگر در کنار فیلم های ترسناک ، در فیلم هایی که از داستان های زندگی واقعی گرفته می شوند اندازه صفحات افزایش می یابد. این به این دلیل است که شما نیاز دارید جهان داستان و کاراکترهایتان را بیشتر توضیح دهید.

بنابراین اگر شما یک فیلم نامه ترسناک می نویسید ۸۰ صفحه کافی است . اما برای یک فیلم نامه مثلا علمی تخیلی ۸۰ صفحه میتواند به این معنی باشد که شما به اندازه کافی جزئیات وارد داستانتان نکردید و باید یک بار دیگر آن را بازنویسی کنید.

صحنه های اکشن در متن فیلم نامه کوتاه تر نوشته میشوند.

فیلم نامه نویسان حرفه ای برای نوشتن صحنه های اکشن مثل صحنه های تعقیب و گریز یا مبارزه، با علم به اینکه کارگردان ، مسئولان جلوه های ویژه ، بدلکاران و تدوین گران میتوانند به بهترین وجه این صحنه ها را ایجاد کنند از نوشتن جزئیات درباره این صحنه ها خودداری میکنند.

به فیلم هایی مثل جیمزباند، جان ویک یا سری های سریع و خشن فکر کنید. غیرمنطقی است که هر مشت و لگد و گلوله ای بطور دقیق در فیلم نامه نوشته شده باشد. بجای آن میتوان یک نسخه کوتاه نوشت و فضا را برای کارگردانی استادانه باز گذاشت.

توجه کنید به این صحنه معروف از فیلم ماموریت غیرممکن زمانی که تام کروز با طناب آویزان شده و میخواهد اطلاعات را از سیستم کامپیوتری بدزدد بدون اینکه با زمین برخورد کند چون اگر برخورد کند آژیر خطر به صدا در خواهد آمد . این صحنه پرتنش ۲ دقیقه و ۴۲ ثانیه ای را مشاهده کنید:

حال با متن اصلی که فقط در یک صفحه نوشته شده مقایسه نمایید:


بنابراین اگر شما در فیلمتان از این قبیل صحنه ها دارید ، اندازه فیلم نامه تان شاید به ۹۰ صفحه نرسد.

فیلم نامه های اتمسفری طبیعتا کوتاه ترند

منظور از اتمسفر همان لحن فیلم نامه می باشد. اگر چیزی مختصر نوشته شده باشد میتواند به این معنی نباشد که زمان آن هم کوتاه باشد و بلعکس کلمه های توصیفی میتوانند تصویری از یک نمای باز ( لانگ شات ) در ذهن خواننده ایجاد کنند در حالی که بلحاظ زمانی هیچ اتفاقی نیافتاده است.

از وقتی که به فیلم نامه نویسان برای نوشتن توصیف صحنه ها، عبارت “کم هم زیاد است” توصیه میشود، فیلم های بلند ، با پلان های کشدار و دیالوگ های کوتاه معمولا فیلم نامه های کوتاه تری دارند. کارگردانانی که علاقه مند گرفتن پلان های طولانی هستند معمولا صحنه ها را بلندتر از آنچه نوشته شده می سازند. بنابراین ممکن است یک نصف صفحه را چند دقیقه کش دهند.

فیلم خواننده یک مثال خوب است.در این فیلم با بازی کیت وینسلت و رالف فینز، یک احساس مالیخولیایی وجود دارد که بشدت تم پشیمانی و شرمساری و تامل فیلم را تقویت میکند. کارگردان اثر، استفان دالدری، صحنه هایی از لحظه های بدون دیالوگ خلق کرده است که احتمالا در فیلم نامه یک خط بیشتر نبوده اند و حالا در فیلم هرکدام بیش از یک دقیقه طول می کشند.

فیلمسازان تجربی مانند ترنس مالیک، بلا تار و آندری تارکوفسکی فیلم‌هایی می‌سازند که سه تا هشت ساعت طول می‌کشد. مطمئنا این فیلم های حماسی، فیلمنامه های بسیار کوتاه تری داشته اند.

با این حال، تا زمانی که شما کارگردان نباشید، نمی توانید بدانید که فیلم نهایی چقدر طول خواهد کشید، بنابراین منطقی است که مدت زمان آن را مطابق با قاعده “حساب سرانگشتی” که در ابتدا گفته شد در نظر بگیرید.

فیلم نامه های کوتاه معمولا مشکل ساختاری دارند

این امکان وجود دارد که شما با ساختار فیلمنامه خود مشکل داشته باشید، و مشکل معمولاً یا در  کنش اصلی داستان (پرده دوم) و یا در پایان ناگهانی و غیرمنتظره است. در اینجا چند سوال وجود دارد که ممکن است از خود بپرسید:

  • آیا من تنش را در پرده دوم به نقطه شکست رسانده ام یا خیلی زود مسائل را حل کردم؟
  • آیا پیچ و خم های کافی در راه رسیدن به اوج در پایان پرده دوم وجود دارد؟
  • آیا زمان کافی برای حل هریک از داستان های فرعی داده شده ؟
  • آیا پایان بندی من خیلی سریع و ناگهانی و غیرمنتظره نشده ؟
  • آیا پایانی نوشته ام که انتظارات ژانر فیلم را برآورده کند ؟

مثلا در یک فیلم ترسناک، اگر اسلشر به طور ناگهانی بیرون صحنه نمایش بمیرد، پاسخ به آخرین سوال تقریباً به طور قطع منفی است.

حواستان باشد از زیاده گویی در فیلم نامه خودداری کنید. همچنین اگر می‌خواهید از ترفندهای یواشکی مانند تغییر حاشیه یا اندازه متن برای افزایش حجم فیلم نامه استفاده کنید باید بگویم تهیه کنندگان فیلم در مورد چنین چیزهایی خیلی باهوش هستند!

در عوض، به این فکر کنید که آیا عدالت را در سیر تکامل شخصیت های خود رعایت کرده اید یا خیر. آیا سکانس های اکشن را با جزئیات کافی توصیف کرده‌اید تا متن شما برای خواننده هیجان انگیز باشد؟

با فرض اینکه سوژه‌ای را انتخاب کرده‌اید که رویدادهای کافی برای ساختن یک فیلم کامل قابل اجرا داشته باشد، ممکن است به سادگی در عجله‌تان برای رسیدن به پایان یک خطای ساختاری مرتکب شده باشید.

ایراد ساختاری ندارید ؟ به چه چیز دیگری باید توجه کنید؟

اگر سکانس‌های اکشنی دارید و آنها را کوتاه توصیف کرده اید تا فضایی برای تخیل کارگردان ایجاد کنید، کمی به آنها پروبال بدهید . همچنین میتوانید از اکشن برای آشکار کردن ابعاد شخصیت استفاده کنید.

به قطره عرقی که از پیشانی تام کروز در ماموریت غیرممکن افتاد فکر کنید. این نشان می دهد که او تحت فشار بسیار زیادی است و فوق بشر نیست. و هنگامی که او موفق می شود قطره در حال سقوط را بگیرد، در عین حال که لحظه ای هیجان انگیز است، عملکرد برق آسا و تدبیر او را نشان می دهد. شما باید بتوانید این لحظه های اکشن را در توصیف صحنه بخوبی بنویسید.

در نهایت، اگر صادقانه ساختار، نوشته‌های توصیفی، تعاملات شخصیت‌ها و پایان‌بندی خود را ارزیابی کرده‌اید، و هنوز نمی‌توانید جایی را پیدا کنید که به کمی فضای تنفسی بیشتر نیاز داشته باشد، نگران نباشید.

در نظر داشته باشید که فیلم نامه  فیلم اسکار گرفته ی هنرمند ( The Artist 2011 ) فقط ۴۴ صفحه داشته . مسلما این برای یک فیلم صامت امروزی بود که بر کمدی فیزیکی و داستان‌گویی بصری تکیه داشت، اما همین میتواند نشان ‌دهد که گاهی کمتر ، بیشتر است .

اگر نیاز دارید بیشتر قانع شوید ، فیلم نامه ۷۳ صفحه ای فیلم استخوان زمستان (Winter’s Bone  2010 ) را بخوانید که برای نویسندگان دبرا گرانیک و آن روسلینی جایزه فیلم‌نامه‌نویسی Waldo Salt در جشنواره فیلم ساندنس ۲۰۱۰ را به ارمغان آورد.

به طور کلی، اگر فیلم‌نامه شما هیجان‌انگیز، تکان‌دهنده، خنده‌دار یا جذاب باشد، و در ساختار و قالب دقت لازم را داشته باشید، هیچ کس ناراحت نمیشود اگر کمی کوتاه باشد.

نتیجه گیری

در این مقاله فاکتور های مختلفی بیان شد که باعث میشوند فیلم نامه شما کوتاه تر از حد معمول باشد:

  • ژانر
  • لحن
  • صحنه های اکشن
  • مشکلات کنش ها 

شما چه فکر میکنید ؟ چه مسائل دیگری ممکن است وجود داشته باشد که باعث شود فیلم نامه ای کوتاه تر از حد استاندارد شود ؟

خوشحال میشوم توسط ارسال کامنت همین جا تجربیات خودتان را با بقیه به اشتراک بگذارید.

منبع اصلی : freshmenscreenplay.com

ترجمه : محسن منوریان